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技術與藝術看似不同的領域，但它們可以完美地融合，創造出令人驚嘆的解決方案。Flash 特效就是這種融合的絕佳例證。

Flash 特效的優勢

• 交互性：Flash 特效允許用戶與內容進行交互，增強整體體驗。
• 視覺吸引力：Flash 特效可以創建引人注目的視覺效果，吸引用戶的注意力和保持參與度。
• 可自定義：Flash 特效可以根據特定需求進行定制，使其成為各種應用程序的理想選擇。
• 多平臺支持：Flash 特效可以在各種平臺上運行，包括臺式機、筆記本電腦和移動設備。

美觀實用的應用

掌握 Flash 特效可以創建一個范圍廣泛的美觀實用解決方案，包括：

• 交互式網站：Flash 特效可以增強網站的交互性，使用戶的瀏覽體驗更加吸引人。
• 動態演示：Flash 特效可以創建引人入勝的演示文稿，有效地傳達信息。
• 教育應用程序：Flash 特效可以使教育應用程序更加互動和引人入勝。
• 游戲和娛樂：Flash 特效可以創建身臨其境的、引人入勝的游戲和娛樂體驗。

掌握 Flash 特效

掌握 Flash 特效需要以下步驟：

• 學習基礎知識：了解 Flash 的基本原理，例如圖層、時間軸和交互性。
• 熟悉 ActionScript：ActionScript 是 Flash 中用于創建交互性的編程語言。
• 練習和實驗：通過構建項目來練習和完善你的技能。
• 尋找靈感和資源：向其他 Flash 開發人員學習，并利用在線教程和文檔來擴展你的知識。

技術與藝術的交匯處

Flash 特效的掌握展示了技術與藝術之間強大的交匯點。它使創意人員能夠使用技術工具創造出令人驚嘆、實用且引人入勝的作品。

通過融合技術和藝術的力量，我們可以解鎖新的創意可能性并創造出能夠改變我們世界體驗的解決方案。

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各位大俠，請問網絡傳媒與動畫的關系 我在搜集資料 找了半天也沒找出來 謝謝哦~·

伴隨著科技的發展，20世紀90年代互聯網迅速流行后，一種使網頁產生復雜的交互性和特殊視覺效果的網絡動畫技術應時而生，并且越來越成熟。 阿貴))、 土豆))、 咱們東北人都是活雷鋒)等網絡動畫在中國、韓國風行，成為動畫新寵。 網絡動畫是動畫藝術與網絡傳媒融合的產物。 網絡傳媒催生了動畫藝術的新形式，而網絡動畫則實現了科學技術與藝術的融合，并使藝術升華。 網絡傳媒對動畫藝術的制作手段，傳播模式、運作方式等方面產生了深刻的影響，與此相應，動畫藝術的價值觀念，藝術追求、文化屬性隨之發生了不可小覷的變化。 一、動畫藝術的創新發展1．制作手段網絡催生了新的、簡易可行的動畫制作軟件以及諸多能將各種傳統動畫影像格式轉換成適合網絡播放格式的軟件。 這些軟件使用方便簡單，與傳統動畫制作技術形成鮮明的對比。 最初的網絡動畫制作軟件，只是裝飾網頁的小特效，還不可能進行生動的故事敘事和原創的視聽。 隨著網絡技術、計算機軟件研發產業及流媒體傳輸技術的進展，尤其是網絡帶寬的增加為網絡動畫傳播品質和速率提供了保證。 多種設計軟件的研發成功，推動了網絡動畫的飛速發展。 其中以Flash MX 的表現最為突出，它的特點在于具有使用矢量圖形和流式播放技術功能。 在Flash動畫中人們經?？煽吹奖晦D換了格式的傳統三維動畫、粘土動畫等。 閃客(Flash因其制作的閃爍畫面被稱為閃客)的制作優勢還體現在其與3D、傳統動畫互動打造出的既經濟又精彩的動畫產品。 2．傳播模式網絡為動畫藝術帶來了全新的傳播模式。 與傳統媒體不同的是，網絡是一個雙向交流媒介，網絡動畫設計軟件也具有這樣的交互性，人們不僅是被動地觀看作品，還可以用相關軟件對其進行修改，提供了網絡集體創作動畫的可能，排除了地域、國別不同而可能造成的操作障礙。 網絡使動畫藝術實現了跨媒體運作及多媒體融合。 2001年，一種新型因特網CG青春偶像電影“Virtual Angel Fan”在日本由Konami推出。 這部由網絡動畫改編的電影根據觀眾的投票結果來展開故事情節。 2002年l2月14日，卡通電影《阿貴槌你喔》上映。 一些電視臺專門開辟了播放網絡動畫的欄目。 還有一些網絡動畫被搬演成真人電影，如臺灣地區熱門網絡動畫將作家吳若權的作品《摘星》搬上屏幕，虛擬偶像被真實化。 在音樂領域，許多流行歌手以Flash制作的MTV可以同時在網絡與{電視臺播出，提供了既保證質量又降低成本的有效途徑。 在手機領域，日本已成功開發出了可以在手機上播放和運行Flash動畫的播放器引擎。 英國已開始提供以第三代手機服務為基礎的動畫。 手機被用來做調制解調器，在掌上電腦及筆記本電腦上進行動畫的播放。 如今手機播放動畫已經成為可能。 5．運作方式在網絡信息高速公路上，網絡動畫運作方式由個體、分散運作向“密集型”產業化操作轉軌。 網絡傳播的速度、規模迫使網絡動畫交互的雙方必須合拍，傳達者必須不斷增加作品量，形成有計劃、有步驟、有時效、有規模的運作流程。 那些層出不窮的閃客們因此而在專業公司的產業化運作中出手不凡，制造出批量的網絡動畫作品。 網絡媒體平臺為動畫帶來了居高不下的人氣、可觀的點擊率、巨大的經濟效益，擴大了動畫商業化運作的經營范疇。 網絡動畫是典型的由新媒體技術帶來的全新的藝術形式，它的藝術震撼力為網絡帶動了不可估量的眼球經濟。 國內最出名的Flash動畫專業網站——閃客帝國，其高居點擊率榜首的Flash動畫影院，平均每天100萬次的點擊量，高峰時可達150萬次。 綜合性網站網易的動畫頻道每天可達700萬次。 超旺的人氣開辟了互聯網經濟的一個巨大的市場空間。 多元化跨媒體運營（電視臺播放廣告收費模式、網絡動畫跟片廣告收費模式、原創動畫下載的收費模式）是其他動畫藝術形態不具備的。 網絡動畫的盈利和傳統動畫片相比更注重卡通形象的衍生產品市場。 網絡動畫可以從幾個方面發展特色經營：（1）動畫產品授權、下載收費；（2）網絡動畫收費游戲；（3）網絡動畫的卡通衍生產品推廣；（4）網絡貼片廣告；（5）網絡動畫制作的影視片頭；（6）網絡動畫電子圖書等。 二、網絡使藝術內涵發生動搖1、公共價值觀網絡對于動畫藝術提出了這樣一個問題：如何在多元化的價值觀上建立公共性？公共性也叫“公共領域”。 哈貝馬斯認為“公共性本身就表現為一個獨立的領域，即公共領域，它與死人領域是相對的”。 公共領域是某種具有開放性、供大眾共同使用的場所。 在這個場所內，人們具有相對的自由，可以不受政治、權利等主流話語的干涉。 網絡即是這樣一個支持公共傳播的場所。 網絡新媒體的公共性特征使動畫創作者不得不考慮創作過程中如何在多元價值觀上建立公共性。 因每個傳達或者接受者需求各異，每個個體的價值觀都不一樣，那么傳達者為了與這種多元化價值觀互動，以獲得最佳的傳播效果，就必須在創作時考慮公共價值觀。 同時，當動畫藝術置身于網絡這個自由開放的環境中時，動畫藝術的個體敘事也由密集型產業化操作模式轉向集體敘事，這也帶來了多元化價值觀上的公共性問題。 創作的集體是由個體組成的，而個體的價值觀自然具有相異性，當他們結為一個創作集體時就必須先統一各種相異的價值觀，建立某種公共性價值觀。 由于上述兩方面的制約，某種將多元化價值觀合理統一的公共性原則就誕生了——網絡動畫在共時性空間的傳播中以娛樂、消費為主，強調消費型社會的公共性原則。 由于節奏緊張的現實生活帶來的壓力，瀏覽網絡動畫的個體大都是為了追求輕松的娛樂、快感的體驗、愉悅的感受；而動畫藝術家通過網絡動畫把某種快樂的圖文信息傳播到盡可能多的人群中去，引起共鳴。 如“閃客文化”，就是以它的靈機、敏銳、幽默、前衛、通俗而不庸俗的特性給人們的精神最愜意的按摩。 這樣，被聯系起來的，互相產生影響的快樂經驗，又帶來一系列新的公共價值觀——虛擬世界的享樂主義、消費主義等。 2、藝術追求網絡新媒體這一傳播介質使網絡動畫的藝術追求進一步趨向大眾化。 動畫藝術融合了繪畫藝術、漫畫藝術、卡通藝術的風格，融合了前衛精神與通俗文化的特性，因而具有了大眾化性質。 在規定網絡動畫藝術的評判準則時，網絡也將自身的審美維度、評判標準不露聲色地滲透進去。 網絡營造了具有公共性的傳播空間，建立了一個區別于現實生活并可突破主流話語壟斷的公共領域。 在這個公共領域里的人員，是因為有共同的愛好而聚合的。 為了迎合彼此，動畫的藝術追求日益向集體的公共性訴求靠攏。 同時，動畫的集體創作，必然越來越傾向于集體敘事而日漸減少個人化敘事，那么它的藝術理念也必定摻雜“眾”的創意。 動畫藝術在它的發展過程中正逐漸打破精英文化和通俗文化、成人文化與兒童文化的界限，這進一步決定了它藝術追求的大眾化趨向。 網絡動畫藝術產業的商業性特性，也決定了它追求消費受眾的最大化。 而且，網絡動畫創作需要的靈動、快速，也淡化了其藝術追求的信念。 相比較來看，傳統動畫藝術創作更追求完美精確的藝術表現力，藝術家們可以在不太多的商業環境里，細致入微的思考、履行創作理念。 3、文化屬性網絡對于動畫藝術文化屬性的影響表現在：對藝術進行的再傳播在很大程度上削平、模糊了動畫藝術作品的本意。 網絡動畫在傳統動畫藝術特征的基礎上還具備“虛擬現實、賽博空間、交互性能、多媒體表現及傳達”等特征。 這導致其話語指稱游離藝術的本真，而去追尋膚淺的快感，將時空壓縮、扁平化處理。 由于網絡動畫傳播語言的能指和所指，是建立在間接的語言——動態圖文和網絡傳播之上的，原有的視覺符號能指和所指的概念，也會被快速的播出效果及制作的失誤造成中斷和遮蔽，是受眾產生誤讀。 這就帶來了動畫藝術的一個負面效應——網絡動畫的快餐文化屬性：媚俗型、去個性和淺層閱讀。

藝術與科技和數字媒體藝術的區別

藝術與科技和數字媒體藝術雖然有一些交叉點，但它們是有一些區別的。 數字媒體藝術則更偏向于藝術。 它是指使用數字媒體技術來創作藝術作品，包括數字繪畫、數字雕塑、數字音頻、視頻、動畫等。 數字媒體藝術是一種基于數字媒體技術的藝術形式，它不僅需要藝術家掌握傳統的藝術技能，還需要掌握數字媒體技術的使用。 總的來說，藝術與科技更注重科技的應用，而數字媒體藝術更注重數字媒體技術的應用。

上篇：融合創新炸裂來襲，2023年汽車設計掀起新風潮

前瞻觀點：

2023年汽車設計界的革命性潮流，已全面占領時尚高地，它不僅導引全球車企揭開設計革新的新篇章，更激發了全球車企以嶄新姿態革新設計語境，引爆了一場深刻的行業演化。

自汽車誕生一個多世紀以來，從冷冰冰的交通機器到被賦予“溫度”的出行伙伴，汽車的外觀變化最能體現出人類為它注入的靈魂。

這正是工業化進程中，工程技術與藝術設計相結合的創新設計，也是一門讓設計師追求了畢生的學問。 近年來，隨著新能源汽車的快速普及，越來越多新穎的設計理念和技術被應用到汽車外觀上，對提高汽車性能和美觀都起到了重要作用。

2023年，汽車外觀設計的風向標——“融合創新”一詞可以說是當之無愧，在世界各車企的踐行中，這一代表詞不僅在形式上得到充分體現，還指引著行業走向更深層次的變革。

汽車外觀設計的不斷進步，包括但不限于讓一輛車從概念走到現實。 在經歷了一系列的技術驅動和文化融合，以數字技術為基礎的創新，比如Mercedes-Benz EQS的數字頭燈系統，這不僅僅是傳統照明技術的進步，還利用了燈光的動態顯示能力，為駕駛者提供更加豐富的信息和更強的交互體驗。 BMW i4的設計則是另一種創新路徑的體現，它在秉承品牌經典元素的同時，注入現代的設計理念，以新材料和線條的運用，賦予車輛更加流暢和未來派的外觀。

憑借著對本土文化深刻的把握與對全球潮流的洞察，中國汽車品牌以“融合創新”為核心指導原則，構建了既具中國特色又不失國際范兒的外觀設計風格。 中國汽車設計不斷創造出工藝技術與文化藝術完美結合的產物，每一款車輛都是對傳統與現代、東方與西方、藝術與科技的巧妙融合與創新探索。

在2023年的種種突破與嘗試中，我們可以清晰地看到，藝術融合、文化融合、科技融合和社會融合已經成為汽車外觀設計“融合創新”的四大組成部分，并已然成為優秀汽車設計的共性表現。

藝術融合

汽車設計的魅力在于它如何巧妙地將功能性與審美性結合起來，需要在比例、容積、曲面、細節中找到一個平衡點,基于此平衡點結合藝術更進一步地去創作。

那么藝術的靈感從哪里來呢？實際上外觀設計定義的背后是工業設計的支撐,其中的仿生設計就是在仿生學理念的基礎上針對自然生物特點來分析和研究，賦予某種內在的深層次需求，從而增強產品的功能意義與表現力。

仿生設計的理念將藝術融合體現的更加顯著，它就像一個密鑰，解鎖了自然界中生物形態、功能、結構和色彩上的奧秘，并將這些各種藝術元素轉化為車輛設計中的靈魂。 比如從馳騁雄鹿中汲取穩健和爆發力的長安CS75 PLUS，從生動龍顏中汲取霸氣和體量感的比亞迪唐等等產品的設計靈感，都是與仿生設計理念融合創造出的結晶。

汽車企業們致力于在千篇一律的汽車外觀中讓自己的設計“與眾不同”。 在貌似重復的汽車造型中，真正的創新是理解如何將汽車設計與藝術完美融合，是一個美學上的挑戰，更是一場哲學和精神性的追求。

當藝術融合理念被巧妙地應用于設計策略時，它不僅僅是技術的應用，而是一種美的表達，一次讓汽車與生命力連接的深刻旅程。 在藝術融合的過程中，創新的汽車外觀設計突破了平庸，為駕乘者帶來獨特的身份象征和視覺享受，也為我們的生活環境作出了積極的貢獻。

文化融合

在全球化的大背景下，隨著中西文化壁壘的逐漸消融，中國車企不斷推陳出新，將深厚的東方美學融入現代汽車設計之中，使產品散發出與眾不同的時代韻味。 文化交融不僅僅是一種表面的融合，而是深層次的相互理解與吸收。

汽車設計師們通過深入研究傳統文化的內涵，將其優雅與華貴的元素轉化為現代設計語言，形成了具有中國特色的現代汽車設計哲學。 這種哲學貫徹在汽車的每一個角落，從外型的線條到內飾的材料，從車輛的整體外觀到最細微的裝飾細節，無不體現出中華美學的獨到見解和對傳統價值的尊重。

同時，中國品牌在全球化的環境中展現出的自信和開放，也意味著積極吸納外來文化，特別是西方的設計理念與技術。 舉例來看，吉利汽車的設計團隊并不拘泥于單一文化元素的應用，而是在全球化的背景下，汲取了多元文化的精髓，將這些多樣化的元素巧妙融合在自家的汽車設計中，創造出獨樹一幟的、跨文化的審美風格。

在這一過程中，我們可以看到幾個核心的設計哲學：

首先是“中正平和”的理念，它倡導在設計中追求平衡與和諧，這一點在紅旗HS5的整體設計中得以充分體現。 其設計細節精雕細琢，前臉貫通式的紅旗標采紅光設計，不僅是對品牌傳統的傳承，更在視覺上營造出一種既莊重又華美的視覺沖擊力，令人聯想到中國傳統文化中對于天人合一、中和為貴的美學追求。 而在車尾設計中，貫通式尾燈融入箭羽的元素，象征著進取和超越，不僅傳遞出力量與速度的感覺，也隱喻著中華民族不斷追求卓越的精神。

其次是“剛柔并濟”的思想，這是東方哲學中的重要概念，也正是吉利ICON所體現出的東方設計靈感與西方極簡風格的新完美結合。 以西方設計師擅長的極簡主義為基礎，精心融合了“時光競速美學”，借助“時間符號”、“圓角矩形”和“星群圖譜”等元素，創造了一種獨特的設計語言。 這不僅賦予了車輛極高的辨識度，更是在車身的每一個線條、每一個細節上展現了文化的深度融合和設計的精妙考究。 其中，隱藏式門把手、流暢的側身線條和極具未來感的輪轂設計，體現了吉利全球化設計團隊的協作結晶，是中西方設計美學碰撞和融合的生動案例。

第三是“創新突破”，這不僅僅體現在設計的形式上，更是一種對汽車產業未來發展的深刻洞見，意味著中國車企愿意打破固有模式，勇于探索未知的領域。 中國汽車設計流露出的獨特美感并非偶然，而是中國汽車工業發展至今，厚積薄發的結果。 它們標志著中國汽車品牌作為民族工業的成熟與自信，同樣也是中華文明在現代語境中與全世界交流的橋梁。 中國汽車設計的獨到之處，在于其背后蘊藏的文化自覺與審美自信。 透過每一次創新的試圖與嘗試，我們看到的不僅僅是一個品牌的成長，更是中西文化交融、創新突破的時代趨勢與精神顯現。

科技融合

2023年，汽車造型在技術進步與設計美學的交融中，展現出一場視覺與智能的盛宴。 中國車企在探索如何將尖端科技與車輛設計的藝術表現力相融合的過程中，取得令人矚目的成就。

以吉利繽瑞為例，它不單純追求汽車形態的美感，更在智能科技的鑲嵌上下足功夫。 流線型車身設計提升空氣動力學效率的同時，LED光源的應用和中控臺的高科技觸控面板，以及先進的語音交互系統，都體現了科技與設計的高度融合，成就了一部有著極高科技魅力的移動藝術品。

而比亞迪元Pro所展現的科技融合，則是將電動化技術融入車輛的靈魂。 它的設計不僅僅在視覺上呈現了新能源汽車的現代感，更是在功能性與生態性能上做到了完美統一，圖案藝術品般的內飾設計和車載科技系統，是對未來出行方式的精彩預言。

宏觀于其他2023年亮相的佳作，長安汽車的CS75 PLUS利用L2級別的自動駕駛輔助系統，優雅地將智能化科技融入了宏偉的SUV畫卷；蔚來ES8則像是科技派藝術家的杰作，將流線型車身與NIO Pilot智能駕駛輔助系統相結合，它的每一個細節都傳遞出未來科技的語言。

與此同時，小鵬汽車P7則是技術和藝術融合的又一展現，它內置的XPilot自動輔助駕駛系統，不單為駕駛安全錦上添花，其結合設計美學的車身線條，則是對未來汽車設計走向的有力解答。

社會融合

2023年的汽車設計向公眾展現的不只是迎合消費者的一己之需，而是在滿足各種消費者需求的同時更體現一個更廣闊的視野——一種深植于社會責任的設計哲學。

如長安UNI-K的設計便蘊含了這樣的理念，它不僅將其獨特的城市現代美學與實用的越野功能性相結合，還將設計思路融合成為廣泛消費者群體—無論是都市住戶還是鄉村居民—提供出行解決方案的社會融合意識。

同樣體現這一理念的，還有比亞迪宋Pro，通過其個性化的定制選項，如提供多樣的外觀裝飾件，反映出更為細膩的市場理解，強調在充分滿足個性化需要的同時，倡導一種多元包容、滿足多樣化消費人群的設計策略，不僅促成產品與用戶的緊密聯系，更是對社會融合精神的積極響應。

隨著環境保護成為全球共識，汽車品牌也開始通過綠色環保設計來鞏固對這一全球議題的關注與支持。 2023年推出的一系列中國汽車品牌新車型便是這一承諾的具體實現。 例如：吉利星瑞，不僅以其流線型身材和智能互聯功能捕獲市場目光，更在材料選擇與節能技術上彰顯企業對環境保護的考量；蔚來ET7，作為新能源汽車的典型代表，它的設計理念不僅貫穿于動力性能的綠色轉型，還體現在其生產過程中對可持續材料的運用上。

在每一款新車型的設計背后，都潛藏著汽車制造商對于社會責任、個性化需求與環境保護的綜合考量，是他們在滿足消費者期待的同時，對未來社會的貢獻和對地球家園的尊重。 設計不只是一門藝術，更是一份對社會、環境責任的承諾，中國品牌汽車正是在這樣的理念指引下，逐步推動了整個行業的創新與發展。

回顧2023年的創新印記，展望2024年汽車設計的未來圖景，我們有足夠的理由相信，汽車設計將持續作為科技與人文的深度交匯之地，帶領我們步入一個更加智慧和可持續的未來出行時代。

讀書筆記 14

3.我國高校培養設計人才面臨的任務是什么，與世界先進設計教育水平相比還有哪些差距？（20分簡答題） 答（1）目前高校所面臨的迫切任務是：①要積極推進人才培養模式的改革，把素質教育滲透到教育的各個環節，融素質教育、基礎理論教育與專業教育為一體； ②將知識傳授與能力培養為一體，促進學生德、智、體、美全面協調發展； ③要深化教學方法和教學手段的改革，一方面要有計劃地建設現代化的設計教學實驗基地和實習基地，改善教學條件，提高教學效果：另一方面要加強對學生自學能力和創新設計能力的培養，為培養具有創新設計能力的高素質人才提供可靠的基礎。 （2）現代設計教育在我國的歷史較短，與國際水平相比還有相當的差距，從總體來說，我國目前仍未形成以創新為中心的、完善而成熟的設計教學體系。 具體表現在以下幾個方面： ①目前的專業求多求全，專業劃分過窄，專業界限太清、缺乏交叉綜合。 ②缺乏反饋靈活的運行機制和健全的適應性系統，專業分類不夠恰當，未能準確地反映本質的關聯。 ③因人設課，在教師素質、課程設置上存在不同程度的片面性。 ④課程程體系不很合理，教育內容較陳舊，教學方法和手段較落后。 ⑤教學過程中缺少啟發式，缺乏對話研討，忽視培養學生發現、分析和解決問題的能力及自學能力。 ⑥師資匱乏，設備落后，人才結構不盡合理。 ⑦辦學條件較差，資金不足，科研較弱，在招生、教材等方面的問題仍較突出。 ⑧其最為突出的是設計教育定位不合理，設計教育被看做是為某一個行業或某一生產領域服務的教育手段，而忽視了它在提高全民族文化素質與確立未來社會人類生活方式與文化理想的作用，忽視了它的人文內涵。 盡管近年來各高校在教改方面做于不少工作，但我國設計教育仍未完全擺脫陳舊體制下的人才培養模式。 4.結合包豪斯的設計理念，簡述包豪斯對設計教育的影響。 （30分論述題） 答：“包豪斯”一詞是格羅佩斯生造出來的，由德語的“建造”和“房屋”兩個詞的詞根構成。 包豪斯學校由魏瑪藝術學校和工藝學校合并而成，其目的是培養新型設計人才。 （1）包豪斯的辦學思想的核心是藝術與手工藝，科學技術與藝術的融合與統一，在設計理念上主要有三點：一，是堅持藝術與技術的新統一是設計的目的是人而不是產品， 三是設計必須遵循自然與客觀的法則進行。 在教育結構上是手工藝傳授的師徒制與藝術訓練的結合，即車間與教室的結合，通過工藝技師的手工技術教育，使學生掌握和了解材料、工藝、肌理等技術和工藝的關系，加上工藝訓練的創造性教育，形成一個完整、統一、合理的設計教育模式，成為現代設計教育的一個重要經驗。 （2）包豪斯對現代設計教育產生了深遠的影響，它的設計教育觀念主要有：①技術和藝術應該和諧統一，②視覺敏感性達到理性的水平，③對材料、結構、肌理、色彩有科學的、技術的理解，④集體工作是設計的核心，⑤藝術家、企業家、技術人員應該緊密合作，學生的作業和企業項目密切結合。 （3）包豪斯對設計教育的影響主要包括以下兩個方面。 ①它奠定了現代設計教育的結構基礎。 目前，世界各種類型的設計院系都擁有包豪斯教學體系不同程度的內容，特別是其所首創的“基礎課”教學，把對平面和立體結構的研究、材料的研究、色彩的研究，以獨立的而又互相作用的形式建立在科學的基礎之上。 從而使視覺設計教育擺脫了藝術家個人化、自由化、非科學化的主觀傾向，包豪斯對于平面設計的功能化探索和現代主義設計面貌的教育，已成為現代平面設計的重要起源。 ②包豪斯所堅持的工作室制的教育模式，讓學生親自參與制作，充分發揮其潛在的創造能力的教學方法，突破了以往紙上談兵的局限。 同時它所主張的與企業界、工業界的廣泛聯系和接觸，使學生有機會將設計成果付諸實現，開創了現代設計與工業生產相結合的新天地。 （4）包豪斯對設計教育的歷史貢獻主要包括以下幾方面： ①強調集體工作方式，用以突破藝術教育的個人藩籬，為企業工作奠定基礎。 ②強調標準，用以打破藝術教育早先的漫不經心的自由化和非標準化。 ③設法建立基于科學基礎上的新的教育體系，強調科學的、邏輯的工作方法和藝術表現的結合。 ④把設計一向流行“創作外形”的教育重心轉移到“解決問題”上去。 使得設計第一次擺脫了玩形式的弊病，走向真正提供方便、實用、經濟、美觀的設計體系，為現代設計奠定了堅實的發展基礎。 ⑤在比利時設計師威爾德的試驗基礎上，開創了各種工作室，團結了一批卓有建樹的藝術家與設計師介入到設計中來，將設計教育建立在科學的基礎之上。 ⑥打破了陳舊的學院式美術教育的框框，同時創造了結合大工業生產的方式，為現代設計教育的發展奠定了基礎。 ⑦培養了一批既熟悉傳統工藝又掌握現代工業生產方式與設計規律的專門人才，形成了一種簡明的適合大機器生產方式的美學風格，將現代工業產品的設計提高到了新的水平。 （5）包豪斯學派對現代設計教育也有其局限性。 包豪斯雖然對現代設計運動作出了巨大貢獻，但是并不能解決所有問題。 包豪斯風格一度被稱為國際主義風格。 但是由于它不能體現民族文化特征，而被稱為沒有國界的設計語言。 （6）包豪斯一直被稱為20世紀最具影響力也最具有爭議的藝術院校，在當時它是烏托邦思想和精神的中心。 它創建了現代設計的教育理念，取得了在藝術教育理論和實踐中無可辯駁的卓越成就。 包豪斯的歷程就是現代設計誕生的歷程，也是在藝術和機械技術這兩個相去甚遠的門類間搭建橋梁的歷程。 無論是在建筑學、美術學和工業設計方面，包豪斯都占有主導地位。 5.為什么說“創造性思維能力的培養是設計教育的核心”?（2015年江南大學考題）參考答案： 設計思維所解決的問題是創造新的前所未有的東西或形式，解決前人沒有解決過的新問題。 設計的過程是一個探索的過程，探索本身就充滿了思考與創造因素。 因此設計的創造性思維是一個包括既有量變又有質變、從內容到形式或從形式到內容多階段的創造性的思維活動過程。 創造性能力的培養是藝術設計教育的核心，原因如下： （1）在提倡素質教育的今天，高等教育的一個重要任務即是培養創造性。 對于藝術設計專業而言，創造能力的培養更具本質性，它是藝術設計教育的一核心概念和根本宗旨。 （2）設計即創造，藝術設計的過程本質上說就是一個創造的過程。 一件藝術設計作品的成功與否，主要取決于它的創造性。 （3）藝術設計的創造性思維實質上是多種思維方式、能力的綜合和運用，綜合也是一種創造。 （4）藝術設計教育從根本上說應是一種創造和能力的培養與教育，而不僅僅是設計的技法教育。 綜上所述，對創造性能力的培養是藝術設計教育的核心，以創造性思維和能力訓練與教育為主的設計教育，是一種新型的設計教育。 6.作為21世紀的高素質設計人員，設計師應當具備怎樣的素質，能力和修養？（重要）1、成功的設計師應具備以下幾點： A，強烈敏銳的感受能力 B，發明創造的能力 C，對作品的美學鑒定能力 D，對設計構想的表達能力 E ，具備全面的專業計能現代設計必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創新精神知識淵博、敏感并能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的偷悅和滿足，應概括當代的時代特征，反映了真正的審美情趣和重美理想。 起碼你應當明白，優秀的設計師有他們“自己”的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。 2、設計師一定要自信，堅信自己的個人信仰、經驗、眼光、品味。 不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。 以嚴謹的治學態度面對，不為個性而個性，不為設計而設計。 作為一名設計師，必須有獨特的素質和高超的設計技能，即無論多么復雜的設計課題，都能通過認真總結經驗，用心思考，反復推敲，汲取消化同類型的優秀設計精華，實現新的創造。 好奇心--——激發設計師的創作欲望；感性-———促使設計師關心周圍世界，對美學形態及周圍文化環境函意義懷有濃厚的興趣。 設計師的觀察和感受能力是設計創造的套礎。 3、設計水平的提高必須在不斷的學習和實踐中進行，設計師的廣泛涉獵和專注是相互矛盾又統一的，前者是靈感和表現方式的源泉，后者是工作的態度。 好的設計并不只是圖形的創作，他是中和了許多智力勞動的結果，涉獵不同的領域，擔當不同的角色，可以讓我們保持開闊的視野，可以讓我們的設計帶有更多的信息。 在設計中最關鍵的是意念，好的意念需要學養和時間去孵化。 設計還需要開闊的視野，使信息有廣闊的來源，觸類旁通是學習設 計的重要特點之一，藝術之間本質上是共通的，文化與智慧的不斷補給是成為設計界長青樹的法寶。 4、有個性的設計可能是來自扎跟于本民族悠久的文化傳統和富有民族文化本色的設計思想，民族性和獨創性及個性同樣是具有價值的，地域特點也是設計師的知識背景之一。 未來的設計師不再是狹隘的民族主義者，而每個民族的標志更多的體現在民族精神層面，民族和傳統也將成為一種圖式或者設計元素，作為設計師有必要認真看待民族傳統和文化。 5、設計的本質是創造，設計創造始于設計師的創造性設計思維。 設計師應該突破固有的思維模式，從思維方法上養成創新的習慣，并將其貫徹到設計實踐中，在尋求問題的最佳解決方案時，有一種堅韌的獨創精神和熱情的想象力。 這一點必須在不斷的學習積累中積極探索，才能使設計師真正具有構想的靈感和發明創造的能力，使其設計永遠具有生命力。 6、設計師要想把自己的創意表達出來，需要具備全面的專業能力，這些專業設計能力能夠幫助設計構想的表達。 如果沒有扎實的繪畫造型的基本功，就無法表達出自己的設計意圖，也無法使設計構想付諸實現。 設計師的專業能力能夠實現設計觀念，完成設計過程的操作。 7、作為設計師，應該有很強的鑒賞能力。 這種鑒賞能力的提高，并非一朝一夕所能做到，要依靠平時多方面的藝術修養的積累和設計專業知識的積累，特別需要經常有意識地留心觀察身邊各種成功或失敗的設計，并其中總結成功的經驗與失敗的教訓。 美學與現代設計基本理論知識以及更廠泛的邊緣學科知識能使設計師擁有更加豐厚的美學修養。 8、作為一個設計師，他總是多看、多問、多思考，喜歡追根究底、探求事物的內在奧秘。 他往往能通過一件很不起眼的小事，溯本求源，運用某一事物的基本原理而演繹成為意義深遠、具有創造性的定理或引發出新的概念，并能在實踐中應用。 作為一個設計師，無論遇到多么復雜棘手的設計課題，都要通過認真總結經驗、用心思考、反復推敲，才能達到最理想的效果。 設計專業人才應該擁有敬業精神。 作為一種職業，設計師的職業道德的高低和設計師自身人格的完善有很大的關系。 決定一個設計師設計水平的就是其人格的完善程度。 程度越高其理解能力、把握權衡能力、辯別能力、協調能力、處事能力……將越強。 所以，設計師必須注重個人的修行。 9、一個優秀的設計師應隨時關注市場上的需求及其變化，并要有對其進行調查研究和科學預測的能力。 這種預測能力所根據的許多因素，是通過周詳嚴謹的市場調查而來的。 但它不僅僅是通過單純的數字統計得來，而是要在掌握市場心理學的基礎上，有針對性地分析消費者群體的消費心理，如不同消費者群體的性別、年齡、文化水平、生活習慣、金錢收入及居住環境等等因素，從而設計出形態各異、形式豐富的產品，以適應不同消費者群的購買心理，使之樂于接受。 總結：作為21世紀的高素質設計人員，除了應當具備以上的素質、能力和修養以外，還應具有社會責任感。 設計人員是社會工作者，他的設計首要考慮的不是自我，而是社會。 這點體現在設計中，既要安全、美觀，又要對人類的生態環境負責，通過設計活動為社會取得很好的社會效益。 設計人員要有非常明晰的經濟頭腦，對設計的發展方向有大致的判斷。 從宏觀上講，應該對國內的經濟形式有了解，對世界的經濟局勢也要留意觀察；從微觀而言，對設計的物品的成本價格、銷售前景要清楚掌握。 設計發展是經濟發達后的產物，埋頭于設計而不熟悉經濟發展狀況是肯定不會有前途的。

技術和藝術的區別

按傳統理解，搞技術的人與搞藝術的人是不同層次的，實事上也應該如此，但現在這個社會上，技術與藝術就有些混淆，有時很搞不懂。 根據我自己的理解，技術是一種帶有一定技巧的簡單勞動，而藝術是一種創造性的勞動。 根據我這一理解，現在這個社會上的藝術家就很少了，比如現在流行的唱歌、跳舞類的人員一般不在這之列。 縱觀歷史，基本沒有幾個靠唱歌留芳后世的，就是因為這一流人缺乏創造性，純粹就是掌握了一點發音的技巧而已；可是作曲、寫作人員留名的就不少，比如音樂界的貝多芬等人現在之所以有名，不是他的鋼琴彈得好，而是他的曲譜得好。 但看看現在這個社會，什么人都在唱歌，當然自娛自樂可以，但要冠以藝術甚至家之類就有點說不過去了。 因為從本質上講，唱歌運用聲帶的技巧與用手下地勞動是沒有區別的。 還有美術，要稱得上是藝術的東西一定得下很大的功夫，如果是寫生、描繪的話就只稱得上是技術活。 當然，還要說明的是，每個人做的工作不一樣，對某種工作的熱愛程度也不一樣，對同一種工作來說能夠掌握的程度也不同，但這決不是影響對技術與藝術理解的障礙。 另外，還要說的是，技術工作一般來說是藝術工作的基礎。 比如音樂、美術，對聲音理解得深、對色彩把握得準都有利于藝術創作。 但作為一名技術工人，如果對某種工作（如焊工、鉗工、車工等）掌握到一定程度是不是也可算是藝術工作呢？因為這和掌握小提琴的拉法是沒本質的區別。 所以說，我們在用藝術與技術時還是要特別注意的，否則對真正的藝術是一種玷污

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相關標簽： 技術與藝術的區別在哪里、 創造美觀且實用的解決方案、 技術與藝術的融合、 掌握flash、 特效、

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